À travers dix projets innovants, Medium3 explore les enjeux majeurs de notre époque. De l’intelligence artificielle aux questions environnementales, en passant par le lien social, cette nouvelle génération de créateurs·trices propose des réponses innovantes aux défis contemporains. Chaque projet témoigne d’une approche unique où la technologie devient un medium au service de l’humain et de son environnement.

Intelligence Artificielle et création

• "Gestes Déposés" par Iris Pillement
  Une exploration novatrice du dialogue entre performance artistique et intelligence artificielle, redéfinissant le processus créatif.
• "Ananas" par Kathleen Hanley Mendoza
  Une recherche sur le potentiel de l'IA comme compagnon émotionnel, questionnant notre relation au bien-être numérique.

Phénomènes sensibles et installations interactives

• "Lumil" par Clarisse Bret
  Un dispositif poétique générant des phénomènes lumineux évolutifs, sensibles aux mouvements de l'air et au passage du temps.
• "Fantawatt" par Lou Parisot
  Un parcours urbain immersif mêlant sculptures interactives et réalité virtuelle, questionnant notre rapport à l'énergie et à l'invisible.

Médiation et lien social

• "Ramâge" par Olivier Esnault
  Une approche créative pour lutter contre l'isolement des personnes âgées, repensant les liens intergénérationnels.
• "Ce que disent les objets" par Marie Salce
  Un atelier de médiation participatif qui révèle les histoires invisibles de nos objets quotidiens en les inscrivant directement sur leur surface.
• "Transhumance" par Yanis Ratbi
  Un projet hybride mêlant atelier physique et jeu vidéo en ligne, proposant une nouvelle narration des parcours migratoires à travers le voyage d'objets dans des univers virtuels.

Matérialité et ressources durables

• "Francilaines" par Florencia Chaves
  Un panneau multifonction innovant améliorant l'isolation thermique et acoustique des logements d'Île-de-France, entre cloison et tapisserie.
• "Bertoul" par Sacha Clavel
  Une réflexion sur nos modes de consommation et notre rapport au territoire, matérialisée à travers le prisme du garde-manger contemporain.
• "Hoverboardify" par Maxime Maire
  Trois installations décalées détournant l'hoverboard moderne pour interroger avec humour nos attentes démesurées envers la technologie.

Un MS® Créateur.trice de produits technologiques et durables

Ce MS® CTC, conçu pour les créatifs en quête d’innovation, offre une immersion dans l’univers technologique et industriel d’aujourd’hui. Grâce à une approche par projet, les participants sont amenés à gérer des initiatives complexes, allant du design interactif à la scénographie en passant par l’architecture et le développement durable. Ils utilisent des outils contemporains tels que la datavisualisation, la vidéo et la 3D pour communiquer leurs créations.

Ce modèle pédagogique encourage l’expérimentation et ouvre des perspectives vers des thèses de recherche ou des créations entrepreneuriales grâce à l’incubateur de l’ENSCI. L’exposition permet de découvrir les résultats tangibles de cette approche, où chaque projet révèle l’alliance réussie entre esthétisme et technologie.

Cette exposition représente l’aboutissement d’une année d’expérimentation et d’innovation.

Informations pratiques

Du 8 au 17 novembre, au BiS
Du jeudi au dimanche de 15h à 19h.
Entrée libre
52 boulevard de la Bastille,
75012 Paris

Ce MS® CTC propose à des étudiant.e.s issu.e.s d'horizons multiples (design, art, architecture, ingénierie, recherche, ...) de questionner les rapports contemporains de la création et de la technologie. Comment la création interroge-t-elle nos modèles technologiques ? Comment les technologies modifient nos processus de création ? Les apprenants obtiennent un Diplôme RNCP de niveau 7.

LE PROGRAMME DES SOUTENANCES // Retrouvez toutes les soutenances en replay sur YT

Elles sont en direct sur notre page YouTube

LE LUNDI 4 NOVEMBRE

Iris Pillement
10H-11H15
Thèse professionnelle : DataBiographies
sous la direction d’Aurélien Fouillet
Projet : Gestes Déposés
sous la direction de Johan Da Silveira 

Kathleen Hanley Mendoza
12H00- 13H15
Thèse professionnelle : The many lives of Picasso
sous la direction d’Aurélien Fouillet
Projet : Projet Ananas
sous la direction de Charlotte Poupon

Lou Parisot
14H30- 15H45
Thèse professionnelle : Intersticiel
sous la direction d’Aurélien Fouillet
Projet : Fantawatt
sous la direction de Stéphane Degoutin

Clarisse Bret
16H30- 17H45
Thèse professionnelle : Le souffle de l’intime
sous la direction d’Aurélien Fouillet 
Projet : Lumil
sous la direction de Nathanael Abeille

LE MARDI 5 NOVEMBRE

Yanis Ratbi
9H30-10H45
Thèse professionnelle : DNA 2124
sous la direction d’Aurélien Fouillet
Projet : Transhumance
sous la direction de Armand Behar

Maxime Maire
11H30- 12H45
Thèse professionnelle : Aventurama
sous la direction d’Aurélien Fouillet
Projet : Hoverboardify
sous la direction de Bertrand Planes

Olivier Esnault
14H- 15H15
Thèse professionnelle : Curiosité(s) ordinaire(s)
sous la direction d’Aurélien Fouillet
Projet : Ramâge
sous la direction de Pierre Cloarec

Marie Salce
16h00 - 17h15
Thèse professionnelle : Temps-faiseurs
sous la direction d’Aurélien Fouillet
Projet : Ce que disent les objets
sous la direction de Goliath Dyèvre

LE MERCREDI 6 NOVEMBRE

Florencia Chaves Hernandez
9H30-10H45
Thèse professionnelle : ISTMO
sous la direction d’Aurélien Fouillet
Projet : Francilaines
sous la direction de Pascal Gautrand

Sacha Clavel
11H30- 12H45
Thèse professionnelle : Espinchar e questionar
sous la direction d’Aurélien Fouillet
Projet : Bertoul
sous la direction de Clara Kernreuter

LE JURY

Président : 
Jérôme Delormas, Directeur général de l’Ecole supérieure d’art et de design de Grenoble-Valence

MEMBRES :
Florence Jamet-Pinkiewicz, responsable du DSAA Design et Création numérique
Aurélien Fouillet, docteur en sociologie, co-responsable du programme CTC
Axelle Grégoire, docteure, enseignante, architecte-cartographe, co-responsable du programme CTC

Lundi 17 juin à 9H, Guillian présentera le résultat de ce travail et accueillera, avec Myriam Jacquens les candidats et les personnes intéressées par le programme, pour un convivial moment d'échange.

Inscrivez vous gratuitement  par l'Eventbrite

L'ENSCI sera présente, partenaire et militante, avec son programme de formation diplômant visant à former professionnels pour être Expert.e.s en accompagnement à la transition par la bioinspiration et le design.

Venez nous retrouver au Parc floral de Paris les 11 et 12 juin 2024. Vous allez être surpris !

Renseignements sur le site de Biom'expo et auprès de notre équipe

Tout le programme du salon ici

Lieu: salles 120 et 117, premier étage, Département de la Formaton tout au long de la vie
ENSCI LES ATELIERS, 48 rue Saint Sabin

je m'inscris pour venir ( inscription gratuite)

OU BIEN, je suis intéressé par le MS IBD à RENNES et je voudrais participer à la réunion en soirée du 21 mars, je m'inscris ici

PROGRAMME

Mini conférences et échanges avec les alumni et les professeurs
sur les programmes et rythmes des programmes:
Sustainable innovation by design-MS
Nature Inspired Design-MSC
Création et technologie contemporaine-MS

accueil 9H30

conférences salle 117:

-  9H45 Sustainable innovation by design-MS 
Claire Lapassat , Xavier Lesage et alumni: Ivan Pejcic, Rié Hirai

- 10H30 Création et technologie contemporaine-MS
Aurélien Fouillet, Axelle Grégoire et alumni: Ambre Yacoubou

- 11H15 Nature Inspired Design-MSC
Simon d'Hénin et alumni: Cecile Tourneboeuf

ilôts MS salle 120, toute la matinée

avec café et croissants, pour poursuivre les échanges

Fin de l'évènement à 12H30

MSc Nature Inspired Design inscriptions ouvertes jusqu'au 30 septembre (rentrée novembre 2024)
Webinaires info:  Jeudi 25 avril 17H MS NID // Lundi 6 mai 17H MS NID

MS Innovation by Design inscriptions ouvertes jusqu'au 15 juillet (rentrée septembre 2024) 

Webinaires info:  Mercredi 24 avril 17H MS SIBD // Lundi 6 mai 13H MS SIBD

MS Création et Technologie Contemporaine  inscriptions ouvertes jusqu'au 30 septembre (rentrée novembre 2024) 

Webinaires info: Mercredi 24 avril 12H00 MS CTC //. Lundi 6 mai  mai 18H MS CTC
Tous les dossiers d'inscription et les informations sont en consultation et téléchargement sur les pages des programmes.

contact: formation-continue(at)ensci.com

Consulter les thèses professionnelles des MS

Connaitre mes droits à la formation, les infos

VAE et VAP

la Villa Kujoyama est  institution culturelle du ministère français de l'Europe et des Affaires étrangères et fonctionne comme une branche de l'Institut Français, avec le soutien de ses principaux mécènes, la Fondation Betancourt Schueller et le siège parisien de l'Institut Français. Résidence d'artistes, elle a accueilli plus de 400 artistes et artisans depuis 1992 et est pionnière dans la création contemporaine et les échanges artistiques entre le Japon et la France. Il est ouvert au public le premier jeudi de chaque mois.

Instagram
https://www.instagram.com/villa_kujoyama/

Site officiel
https://www.villakujoyama.jp/

En s’appuyant sur les qualités sensorielles et immersives de l’objet tissé, Tapixerie s’empare des techniques de tissage pour établir des liens avec les technologies actuelles. Mobilisant les techniques de tissage comme un langage, Tapixerie invite aux interactions collectives et hybrides. Par un jeu de codage, d’encodage puis de décodage, le geste ancestral du licier se dévoile, la matière tissée se touche et la tapisserie s’augmente.

Son projet a été primé car "dans cette œuvre, la technique est au centre de l’expérience valorisant la sensibilité du geste et de l’objet. Libérée de son usage décoratif, la tapisserie de lice s’envisage comme potentiel système d’information et outil d’interaction."

LA BOURSE AGORA POUR LA RECHERCHE, ENTRE "FAIRE" ET "PENSER"

Depuis 1983, Agora du design soutient et accompagne les designers émergents dans leurs projets de recherche appliquée, que le design soit graphique, industriel, interactif, artisanal, numérique... 

La Bourse Agora pour la recherche considère le projet comme production d’un nouveau savoir, d’un nouveau moyen d’exploration et de recherche. Elle propose ce faisant d’interroger les liens entre une pratique en design et la pensée. Elle offre les moyens à des acteurs et des praticiens en design, à différentes échelles, de produire une recherche par le projet. Elles sont attribuées tous les deux ans à deux lauréat·es.

De nombreux·ses diplômé·es ont remporté ce prix dont Bernard Moïse, Laurent Massaloux, Les Faltazi, Florence Doléac, Gilles Belley, Pierre Charrié, Samuel Tomatis, Laure Garreau, Pablo Bras, Marine Rouit-Leduc.

Le vendredi 9 février de 18h à 21h

Galerie[s]mortier
77, rue Amelot
75011 Paris

Exposition du 9 au 17 février
Galerie ouverte du jeudi au samedi
de 14h30 à 19h00
En semaine sur rendez-vous
 

www.galerie-s-mortier.com

www.djeff.com

Graphisme : Akatre

« Si le phénix renaît de ses cendres, la nature renaîtra-t-elle de nos déchets ? »
Djeff

Trees of dust
 

Assemblages, récupérations, hybridations de matières, de techniques, d’images, et de récits, Trees of dust nous interpelle comme un arbre vivant après l’anthropocène. Figure d’un monde où les artefacts et les vivants s’accouplent pour dire ce qu’ils partagent autant que ce qui les sépare avec brutalité.

Le chant des bandes magnétiques invoque le chant des feuilles balayées par le vent, autant que les pistes, les électrons, les enregistrements qui se trouvent engrammés en elles. Emblème d’un technochamanisme en gestation, Trees of Dust nous montre où les hybridations conduisent.

L’arbre comme support vient comme une aiguille, un aimant, un amant proposer une renaissance conjointe à ces sons d’autres âges. Âges où vivaient les plantes. Âges où vivaient l’industrie. Comme un Phénix renaissant de ses cendres, Trees of Dust ouvre l’imaginaire d’une recombinaison de la nature et de la culture. Dans un devenir post-humain où le saule pleureur rencontre le bonzaï c’est la main et la branche qui se touchent et se réconcilient.

Les supports de mémoires que sont les bandes magnétiques et les cernes de l’arbre se répondent dans un silence musical. La mémoire n’est plus un souvenir, une compilation de données, mais bien ce qui peut créer une continuité entre les êtres.

Ces êtres hybrides sont autant de points de départ, d’axis mundi, qui renvoient à la figure de l’Arbre-Monde à partir duquel tout se déploie et peut renaître. Figures contemporaines de l’Yggdrasil des peuples nordiques, Trees of Dust nous interroge sur les liens que nous pourrions faire renaître entre techniques et natures.

Comment l’humain peut-il de nouveau toucher le monde, plutôt que de le transformer encore et toujours à son image ? Comment, à son tour, peut-il renaître de ce qu’il a, en partie, détruit ?

Aurélien Fouillet
Philosophe, docteur en sociologie de l'imaginaire, ébéniste et marqueteur.

Chercheur au Centre de recherche en design (ENS Paris Saclay/ ENSCI Les Ateliers), enseignant en écoles de design.